Una monja legendaria que vive desde hace siglos encuentra durante su periplo personajes de todo tipo.
Japonés/Inglés
lunes, 30 de diciembre de 2019
1965 The Rolling Stones, Now!, The Rolling Stones
01 Everybody Needs Somebody To Love
02 Down Home Girl
03 You Can't Catch Me
04 Heart Of Stone
05 What A Shame
06 Mona (I Need You Baby)
07 Down The Road Apiece
08 Off The Hook
09 Pain In My Heart
10 Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')
11 Little Red Rooster
12 Surprise, Surprise
The Rolling Stones, Now! —en español: Los Rolling Stones, ahora!— es el tercer álbum de estudio de The Rolling Stones en los Estados Unidos, publicado en 1965 a través de London Records. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, The Rolling Stones No.2 y otras canciones que aparecerían luego en la versión británica de Out of Our Heads. Es generalmente considerado un disco muy fuerte y lo más destacado de sus primeros lanzamientos americanos.
Menos de un año después de su primer disco, los Stones grabaron varios temas R&B en Londres, Hollywood y los estudios Chess de Chicago. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, The Rolling Stones No.2, el reciente Top 20 «Heart of Stone», el reciente sencillo número # 1 en el Reino Unido «Little Red Rooster», «Surprise, Surprise» que no se publicó en el Reino Unido hasta 1970 como un lado b de «Street Fighting Man», «Mona (I Need You Baby)» de The Rolling Stones y «Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')» que aparecerá en la siguiente edición británica de los Stones Out of Our Heads en 1965. El álbum contiene una versión diferente y más corta, de «Everybody Needs Somebody to Love» que en la grabación de The Rolling Stones No. 2, aunque esta última versión fue utilizada accidentalmente en el CD de 1986 de The Rolling Stones, Now!. El CD del 2002 incluye la versión más corta, como en el LP original. Cuatro de las canciones de The Rolling Stones, Now! fueron escritas por Mick Jagger y Keith Richards (quién dejó caer la 's' de su apellido hasta 1978).
Para la contraportada, London Records simplemente tomó la contraportada de The Rolling Stones No. 2 y modificado la lista de canciones y datos de la etiqueta. Una cosa que fue pasado por alto, sin embargo, fue una mención de Ian Stewart tocando el órgano en «Time Is On My Side», canción que no se encuentra en The Rolling Stones, Now!. Este crédito se eliminó de las reediciones de 1986 y 2002. The Rolling Stones, Now! alcanzó el puesto # 5 en las listas consiguiendo un nuevo disco de oro para los Rolling Stones. En 2003 fue listada en el puesto 181 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
viernes, 27 de diciembre de 2019
L'amour humain (AKA Gli spogliati, Virgin Lovers)
Un joven vicario que duda de su vocación conoce a una joven monja atraída por la vida. Ellos dejan los hábitos y se casan. Pero deben aprender a amarse más allá de la culpa y el tormento.
Inglés/Francés
jueves, 26 de diciembre de 2019
1973 Quadrophenia, The Who
Disco 1
01 I Am The Sea
02 The Real Me
03 Quadrophenia
04 Cut My Hair
05 The Punk And The Godfather
06 I'm One
07 The Dirty Jobs
08 Helpless Dancer
09 Is It In My Head
10 I've Had Enough
Disco 2
01 5:15
02 Sea And Sand
03 Drowned
04 Bell Boy
05 Doctor Jimmy
06 The Rock
07 Love, Reign O'er Me
Quadrophenia es el sexto álbum de estudio del grupo británico The Who, publicado por la compañía discográfica Track Records en octubre de 1973. El álbum es la segunda ópera rock de Pete Townshend compuesta para el grupo y relata una serie de sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven mod británico que tienen lugar entre Londres y Brighton.
El grupo comenzó a trabajar en el álbum en 1972, en un intento por mantener el éxito de Tommy y Who's Next, con esbozos de nuevas óperas tituladas Lifehouse y Rock Is Dead—Long Live Rock!. Su grabación experimentó retrasos debido a la ocupación de John Entwistle y de Roger Daltrey en respectivos trabajos en solitario y a las obras sin finalizar de un nuevo estudio en Battersea, lo que obligó al grupo a usar un estudio portátil propiedad de Ronnie Lane. El álbum se caracterizó por el uso de numerosas pistas de sintetizadores y efectos de sonido grabados por Townshend, en la línea de trabajos anteriores como «Baba O'Riley» y «Won't Get Fooled Again», así como por la inclusión de instrumentos de viento arreglados por Entwistle. La relación del grupo con el representante Kit Lambert se rompió definitivamente durante la grabación de Quadrophenia y provocó la salida del mánager.
Quadrophenia obtuvo buenas críticas de la prensa musical británica y estadounidense, pero la gira de promoción se vio empañada por problemas escénicos y sonoros debido al uso de cintas pregrabadas y usadas en sustitución de músicos acompañantes. A nivel comercial, alcanzó el segundo puesto en las listas de discos más vendidos tanto de los Estados Unidos como de Gran Bretaña, superado solo por el álbum de Elton John Goodbye Yellow Brick Road y por Pinups de David Bowie respectivamente. Quadrophenia fue objeto de nuevas giras en 1996 y 2012, así como de diversas adaptaciones cinematográficas y teatrales a lo largo de los años.
viernes, 20 de diciembre de 2019
Linda (AKA Orgía de Ninfómanas, Orgy of the Nymphomaniacs, The Story of Linda)
Betsy Norman es una asistente feliz en un lujoso hotel español. Shiela, la propietaria del hotel, satisface todos los deseos de su clientela con otro negocio lucrativo, el burdel "Rio Amore", donde los clientes de todo el mundo vienen a relajarse con las chicas y ver los espectáculos sado-masoquistas. Linda, la hermana de Betsy, es drogada y obligada a trabajar allí como prostituta.
Inglés/Alemán
1970 Atom Heart Mother, Pink Floyd
01 Atom Heart Mother
02 If
03 Summer '68
04 Fat Old Sun
05 Alan's Psychedelic Breakfast
Atom Heart Mother —en español: Madre corazón de átomo— es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd publicado en 1970. Es un trabajo de transición ya que empieza a alejarse del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y progresivo.
Para 1970 la banda seguía sosteniendo el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado con lo cual debió finalizarlo John Alldis. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no les convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Su título, Atom Heart Mother sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.
Seguido a este se encuentra "If", canción autorreferencial escrita por Roger Waters.
A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock. Cuenta con una extraña aportación orquestral y un final suave.
En tercer término, "Fat Old Sun", una suave balada con toques folk y de blues escrita por David Gilmour, coronada al final por un característico solo de guitarra.
Finalizando el álbum se encuentra "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan". La canción, como su nombre lo indica, es de estilo psicodélico ya que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno grabados en la cocina del propio Nick Mason. En la canción se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcándose en un cuenco, huevos friéndose y una grifo goteando. En las ediciones de vinilo, el sonido de la gota de agua se grabó de forma tal que se siguiera escuchando in eternum en los reproductores de discos que carecieran reposición automática de brazo fonocaptor.
En la tapa del álbum se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, quien se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.
jueves, 19 de diciembre de 2019
Prokletí domu Hajnù (AKA The Damned House of Hajn)
Sonya es la heredera de las riquezas de una familia noble checa: los Hajns. Petr, un escalador social, se casa con ella, ignorando algunos acontecimientos turbios, en particular, un tío loco que merodea por la mansión creyéndose invisible, un pecadillo que la familia disfruta. El tío acechando cada rincón de la casa, saliendo de los armarios y saliendo por detrás de las cortinas, lentamente pasa factura a la joven novia.
Checo/Inglés
1977 Taken By Force, Scorpions
01 Steamrock Fever
02 We'll Burn The Sky
03 I've Got To Be Free
04 The Riot Of Your Time
05 The Sails Of Charon
06 Your Light
07 He's A Woman - She's A Man
08 Born To Touch Your Feelings
Taken by Force es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1977 por RCA Records. Es la última producción de estudio del guitarrista Uli Jon Roth, ya que en abril de 1978 se retiró del grupo para iniciar una carrera solista. A su vez, fue la primera del batería Herman Rarebell, que ingresó en mayo de 1977 en reemplazo de Rudy Lenners.
Como era habitual en la carrera de la banda hasta aquel entonces, el disco se grabó en los Dierks Studios de Colonia entre junio y octubre de 1977, y fue producido por el alemán Dieter Dierks. Por su parte, su portada original —dos niños jugando con armas de fuego en un cementerio— tuvo que ser cambiada por una alternativa debido a la situación sociopolítica que vivía la Alemania Occidental. Por otro lado, tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de parte de la prensa especializada. Además, obtuvo un positivo recibimiento comercial en Japón, en donde se certificó con disco de oro. Debido a ello, durante su gira promocional la banda tocó por primera vez en el país asiático con cinco presentaciones en tres ciudades. Por último, en 2015, con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de Scorpions, el disco se remasterizó con seis pistas adicionales.
Hakujash (AKA White Snake Enchantment)
El triángulo amoroso entre un sacerdote lujurioso, su segunda esposa y su hijo.
Japonés/Inglés
2010 Porvenir, Patxi Andión
Este miércoles temprano murió uno de mis trovadores predilectos, mi alma llora su partida y le agradece tantas horas a de disfrutar su música, ¡vaya con Dios guerrero!
01 María en el corazón
02 Es tan difícil dejar de pensar!
03 Recordar
04 Siempre es nunca
05 Saleema (aroma de mujer)
06 Nada viene a ser verdad
07 Nacido el diez de abril
08 Luz debida
09 Alentour
10 Viajar
11 María en el corazón (básica)
12 Recordatorio
Patxi Andión estaba viviendo el reposo del guerrero. Porque, como alguien le dijo una vez, cantaba como un guerrero y porque después de medio siglo de carrera musical lo estaba celebrando con un nuevo disco, La hora lobicán, una delicatessen con canciones de desamor, con una sobre su vivencia en el Mayo del 68 parisiense, otra rememoraba su breve pasado marinero... Un autorretrato de lo que era en ese momento. "El disco de un tío de 72 años", dijo a este periódico en la entrevista de promoción del álbum hace un mes. Este miércoles, Andión, que estaba feliz por la acogida en los medios de su nuevo trabajo (producido por Lemuria Música y distribuido por Warner) y porque acababan de operarle de un oído que tenía tapiado ("ya vuelvo a escuchar en estéreo", decía) ha muerto en un accidente de tráfico ocurrido a las 8.55 en la carretera A-15, en el término municipal de Cubo de la Solana (Soria), al salirse de la vía el Land Rover que conducía.
De gira por el disco, con conciertos íntimos en los que solo se acompañaba de su guitarra —un formato que él llamaba "impúdico"— el cantautor dio su último recital en Madrid, el 25 de noviembre, en la sala Galileo Galilei, al que habían acudido seguidores suyos desde Baleares, Canarias y hasta un matrimonio desde México. Andión interpretó temas nuevos y antiguos, como los de su primer trabajo, Retratos, de 1969, que salió precedido por dos canciones que le habían censurado en la radio. Para recordar la etapa que le tocó vivir en sus comienzos. "Estaba Franco… pero si ahora rascas, algunas cosas no han cambiado tanto", dijo en la entrevista a este diario.
Nacido en Madrid, en 1947, Patxi Joseba Andión González había tenido una estrecha relación con el País Vasco. Su padre era navarro y su madre alavesa y se crio hasta los cinco años en la localidad guipuzcoana de Azpeitia. De esta familia, republicana y represaliada por el franquismo —su padre fue encarcelado—, heredó el gusto por la música, su madre tenía buena voz y su abuela hizo pinitos como soprano. Él, con solo cinco años, debutó con una canción durante una emisión radiofónica de una obra teatral. Ya en la adolescencia formó parte de grupos como de rock como Los Camperos y Los Dingos, con los que tocaba clásicos.
De inmediato pasó a componer canción de autor y a interpretar con esa voz ronca que le caracterizaba (al final de su carrera eran más de 500). La detención de varios compañeros suyos militantes en organizaciones de la izquierda antifranquista le llevó a exiliarse a París, donde vivió el Mayo del 68 y una vida bohemia cantando en garitos del barrio latino y en pisos con camas calientes, que se ocupaban por horas. Sin embargo, su vida se enriqueció al conocer a Violeta Parra o Paco Ibáñez. De vuelta a Madrid para cumplir el servicio militar, siguió componiendo y un amigo de la familia le consiguió una entrevista con el director artístico de Movieplay, que le contrató para su primer disco. Este se componía de solo dos canciones, La Jacinta, historia de una prostituta, que fue prohibida para su difusión, y Canto, que siguió el mismo camino días después.
Siempre comprometido, en 1969 lanzó Retratos, que volvió a sufrir los problemas de la censura política y la económica, lo que no le impidió continuar su carrera, en la que destaca Cancionero prohibido (1978). Cinco años antes había logrado su mayor éxito popular, la canción Una, dos y tres, sobre el Rastro madrileño. En paralelo, inició su carrera como actor de cine, como en El libro del buen amor, para cuya banda sonora adaptó poemas del Arcipreste de Hita. Se sucedieron los elepés (Viaje de ida, Arquitectura, Amor primero...) y las películas, pero la atención popular le llegó por casarse, en mayo de 1976, con Amparo Muñoz, elegida Miss Universo dos años antes y a la que había conocido en el rodaje de la película La otra alcoba, de Eloy de la Iglesia. El matrimonio duró apenas dos años. Andión volvió a contraer matrimonio con Gloria Monis, con la que tuvo tres hijos. Su faceta en la actuación pasó a la pequeña pantalla, en series como Página de sucesos y Brigada Central.
Su pelea contra la dictadura le pasó factura en la democracia cuando, como él mismo reconocía, se encontró desubicado, como otros. Fueron los tiempos en que hizo campaña por el "no" a la OTAN, lo que le costó el olvido de su obra.
Después de interpretar al Che Guevara en el musical Evita, hizo un parón musical. “Me encontré en un sitio que no había proyectado. Te vas amoldando: las canciones que el público quiere en los conciertos, lo que llama la atención a los comunicadores… Te dices: ‘No quiero esto", decía a EL PAÍS. Ese paréntesis lo aprovechó para doctorarse en Sociología y comenzar su labor como docente en la Universidad Complutense de Madrid. Y, por otro lado, para escribir: libros de relatos, poesía, ensayo...
La hornada de nuevos cantautores lo reivindica, lo que le impulsó a volver al estudio. En 1999 publicó Nunca nadie, al que siguió, en 2010, Porvenir y, cinco años después, Cuatro días de mayo, su primer álbum en directo, nacido de una gira en Portugal. Hasta el que ha sido su último trabajo, La hora lobicán, nombre de ese momento de luz incierta al amanecer y en el ocaso que, como aseguraba, "caracteriza muy bien la época que vivimos".
Publicado por El País
miércoles, 18 de diciembre de 2019
The Happy Hooker Goes Hollywood (AKA Xaviera y sus pupilas)
Basada libremente en la vida de Xaviera Hollander, una prostituta de los Países Bajos, mientras intenta hacer una película en Hollywood basada en su libro más vendido sobre su vida. Ella se involucra con algunos de los productores más corruptos de Hollywood, pero los supera en su propio juego y filma la película sin ellos.
Inglés
martes, 17 de diciembre de 2019
1970 Cosmo's Factory, Creedence Clearwater Revival
01 Ramble Tamble
02 Before You Accuse Me
03 Travelin' Band
04 Ooby Dooby
05 Lookin' Out My Back Door
06 Run Through The Jungle
07 Up Around The Bend
08 My Baby Left Me
09 Who'll Stop The Rain
10 I Heard It Through The Grapevine
11 Long As I Can See The Light
Cosmo's Factory es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1970.
El álbum supuso el clímax de una etapa compositiva bastante prolífica, siendo el quinto disco de estudio de la banda en menos de dos años.
Cosmo's Factory se convirtió en el mayor éxito comercial para los CCR en Estados Unidos y a nivel internacional, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos: "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto. Más sorprendente aún, Cosmo's Factory ingresó en la undécima posición de la lista de álbumes de soul de Billboard, convirtiéndose en un hito para una banda de pop/rock.
El título del álbum procede de una casa en Berkeley donde la banda solía ensayar. El líder de la CCR John Fogerty fue tan insistente a la hora de ensayar casi a diario que el batería Doug "Cosmo" Clifford comenzó a referirse al lugar como "la factoría".
En 2003, la revista musical Rolling Stone situó a Cosmo's Factory en el puesto 265 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
lunes, 16 de diciembre de 2019
Gwendoline (AKA The Perils of Gwendoline in the Land of the Yik Yak)
Ambientada en los años 30. Con la ayuda de su leal criada francesa, una joven trata de encontar una mariposa legendaria que su padre había buscado inútilmente. Con este fin, contrata a un cínico aventurero en un decadente puerto asiático. Juntos atraviesan selvas y desiertos, teniendo que enfrentarse con piratas de río, caníbales y otros peligros.
1978 Powerage, AC/DC
01 Rock 'N' Roll Damnation
02 Down Payment Blues
03 Gimme A Bullet
04 Riff Raff
05 Sin City
06 What's Next To The Moon
07 Gone Shootin
08 Up To My Neck In You
09 Kicked In The Teeth
Powerage es el quinto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC, publicado en mayo de 1978. Es también el cuarto álbum de estudio internacional del grupo. Todas las canciones están compuestas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott, entre las que se destacan "Riff Raff", "Sin City", "Rock 'n' Roll Damnation" y "Gone Shootin'".
Powerage es el primer álbum de AC/DC que fue publicado casi simultáneamente en los mercados australianos e internacionales y el primero que utiliza la misma cubierta para ambos, es también la primera vez que tiene las mismas canciones en todas las versiones con la excepción de los vinilos europeos que incluían "Cold Hearted Man," una canción que no se ha publicado oficialmente en ningún otro álbum de AC/DC, algunos también omitían la canción "Rock 'n' Roll Damnation."
En Powerage debuta el bajista Cliff Williams, quien se mantuvo en la banda hasta 2016. Muchos fanes consideran que Williams, los hermanos Young y el batería Phil Rudd constituyen la formación clásica de AC/DC. Es el primer álbum de AC/DC coproducido por Angus Young, en estudio producido por Harry Vanda y George Young. El álbum fue publicado de nuevo en 2003 como parte de la serie de Remasters del grupo.
El álbum llegó al #133 en Billboard's Pop Albums en Estados unidos, eventualmente siendo certificado platino.
viernes, 13 de diciembre de 2019
Auftauchen
Nadja lleva una vida desenfrenada y sin compromisos; lo que ella busca son momentos auténticos en su trabajo de fotógrafa por el día y por la noche bailando sin parar en su local preferido y acostándose con sus ligues de una noche. Con Darius al principio pasa lo mismo, pero el sexo con él le abre los ojos a una existencia más profunda y significativa por la que se dispone a dejar todo lo demás. Comienza una lucha desesperada entre el amor y la pasión en la que Nadja se sumerge de cabeza y que amenaza con abrumar a Darius.
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